在我职业生涯的早期，有几年的时间里，我的事业异常艰难。我的照片看起来没什么问题，我与我的客户谈笑风生，我拍摄非常守时，最终的成品也会提早送到客户的手中。但渐渐地，约我的电话不再响起。那段时间对我和我的家庭来说非常艰苦。我甚至考虑在美国业界找份工作。我觉得自己的运气糟透了，而最糟糕的是，我并不知道这是什么原因导致的。就像其他人一样，我怪经济不好，我怪所在的城市不行，人们不愿意在专业摄影上花钱，等等。借口无穷无尽。

让我瞠目结舌的，是一通和意向客户们的电话。初始的面谈进展很顺利，意向客户与我也显得非常合拍。但一周之后，我收到了一封邮件，告诉我他们与我面谈很愉快，但最后还是决定与另外一位摄影师合作。在收到几次这样的拒信后，我开始打电话询问他们选择与别人合作的缘由。我从不与他们争论或为自己辩护，我仅仅是倾听他们的回答，然后感谢他们回复。他们选择不与我合作的主要原因是他们发现另一位摄影师给的时间更宽裕，价格更便宜。

为了生存，我根据这个信息做出反应，降低了我的价格，增加了拍摄时间。这个策略是个恶性循环，让我干得无比辛苦，挣得还少得多！我的工作也没有得到尊重。对于我的客户来说，我仅仅是他们雇来拍照的而已。我因为得不到欣赏和回报甚微的艰苦工作而变得苦恼而烦闷。摄影不再是一种享受了。

后来我意识到了一点：摄影可以是种商品，也可以是客户基于艺术和风格的选择。当你的作品看起来没问题但与别人干篇一律，客户就会基于价格做出选择。但如果你的作品有着无可置疑的水准、艺术的表现和独特的风格，人们就会不计代价地想要雇佣你。在客户的眼中，你成为了一名受他们尊敬的艺术家而不是一个拍照片的家伙。于是我下定决心成为一名人们向往的艺术家而不是雇来帮忙拍照的人。

摘录自：罗伯特·巴伦苏埃拉〈拍出绝世光线：摄影师的完美用光技巧解密〉